L’OBLIQUE PROPOSE DES ATELIERS ET DES STAGES D’EXPÉRIMENTATION ET DE PRATIQUE THÉÂTRALES, POUR CELLES ET CEUX QUI VEULENT S’EXERCER À LA CRÉATION VIVANTE.
MANIFESTE
L’Oblique est un endroit où on teste, on explore, on s’implique, le corps et l’esprit en mouvement.
Tout va ensemble : l’impulsion, le mot, l’envie… Le théâtre est un art joyeux, polymorphe, idiot, puissant, au milieu du monde et à côté du temps, ou l’inverse.
L’Oblique n’est pas une école, il n’y a ni cursus, ni validation : les ateliers et stages sont des moments de recherche et de pratique. Nous voulons que chacun·e puisse tester, inventer, risquer avec plaisir, dans un cadre pensé pour ne pas s’y blesser.
L’Oblique est une structure qui mêle les gens. Les ateliers sont ouverts à tous et toutes, sans limite d’âge, avec ou sans formation préalable, qu’on veuille s’exercer parce que ça nous amuse et intéresse, qu’on ait une intention professionnelle ou pas. Il n’y a pas de cahier des charges à remplir pour faire l’acteur ou l’actrice.
Nous proposons un atelier hebdomadaire (Expérimenter), ainsi que des stages (Oser).
En commun : l’invitation à travailler sur des exercices de création scénique (théâtrale, performative, chorégraphique, d’écriture de plateau…), parce que nous soutenons qu’être acteur, actrice, c’est être créateur et créatrice.
L’Oblique fonctionne sur une saison (octobre à juin – 34 semaines). À chaque saison, des thématiques générales sont abordées, explorées, questionnées. En cours et en fin d’année ont lieu les présentations publiques des travaux.
ATELIERS
EXPÉRIMENTER
Les ateliers hebdomadaires se concentrent sur l’expérimentation et la pratique.
Ils sont encadrés par deux artistes, les regards se croisent : Françoise Roche (metteuse en scène – actrice) et Cassandre Herpin (chorégraphe – danseuse). Les participant·es recherchent, inventent et créent, en s’appuyant sur des propositions d’exercice de création, et l’exploration des répertoires théâtraux. À partir d’un texte, d’un tableau, d’une musique, ou d’une contrainte formelle, utiliser l’espace de représentation, s’inscrire dedans, impliquer son corps et sa voix, tester des formes. (les lundis de 14h à 17h, et les mardis de 19h à 22h)
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détail des prix dans « Tarifs«
STAGES
OSER
Les stages sont encadrés par Matthias Claeys (auteur et acteur). Dans ces stages, deux fois par an, les participant·es sont invité·es à rechercher et créer autour d’un axe très précis (la lecture à voix haute, monter vite un texte philosophique, l’écriture immédiate…), parfois les stages donnent lieu à une présentation publique, d’autres fois non. (deux stages de 20h chacun par an)
Prochain stage du 2 au 4 décembre
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détail des prix dans « Tarifs«
ÉQUIPE ARTISTIQUE
L’Oblique est l’initiative de trois artistes, qui assurent la direction artistique, et encadrent les ateliers et les stages, parfois accompagnés d’autres artistes invités.
FRANÇOISE ROCHE
Metteuse en scène, actrice et professeure d’art dramatique, titulaire du diplôme d’État d’enseignement d’art dramatique et du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur d’art dramatique.
Françoise Roche a dirigé l’Atelier Théâtral de Création, la compagnie C’est la Nuit, l’Atelier Théâtral de Reims, et les Classes de la Comédie (CDN de Reims). Elle a enseigné à l’Atelier Théâtral de Création, l’École de théâtre l’Éponyme, l’École de l’acteur de Florent, Acting International et Point Fixe.
Elle a mis en scène une trentaine de spectacles, dont Ni fait ni à faire (en collaboration avec Cassandre Herpin), Home en collaboration avec Michaela Meschke, Les règles du savoir-vivre dans la société moderne de J.-L. Lagarce en collaboration avec Matthias Claeys, Nulle part mais quand ? du collectif Les Idiots, Comme un tremblement de terre… de Michèle Harfaut, L’Échange de Paul Claudel, Dramauscules de Thomas Bernhard, Les Chaises d’Eugène Ionesco, Quai Ouest de Bernard-Marie Koltès, Les Bonnes de Jean Genet… Elle a joué sous la direction de Michèle Harfaut, Bourlem Guerdjou, Emmanuelle Jacquemard, Matthias Claeys, Morgane Lory…
CASSANDRE HERPIN
Chorégraphe, danseuse et comédienne, professeur de danse contemporaine diplômée d’Etat (RIDC Paris), titulaire d’un master d’Etudes Théâtrales (Sorbonne Nouvelle Paris 3).
Cassandre Herpin a fondé et dirige la compagnie Luciérnaga mêlant danse et théâtre. Elle a mis en scène et chorégraphié plusieurs pièces, et performances, destinées à la scène et/ou à l’espace urbain, dont Ni fait ni à faire (en collaboration avec Françoise Roche), Cade l’oliva, Basquiat, Justaucorps, D.I.C.T.A.T., Un homme est une femme qui danse, Attendre l’attaque, Nourrir, et R.I.O.T. en collaboration avec le groupe Pink Noise Party. Elle reçoit la médaille de bronze des Rencontres Chorégraphiques Nationales de la Fédération Française de Danse pour D.I.C.T.A.T. et Un homme est une femme qui danse.
Elle a enseigné au sein de l’Atelier Théâtral de Création, des Rencontres Internationales de Danse Contemporaine, du Centre de Danse Dauphine (dont elle est chorégraphe associée), et au sein de UGOP ; elle a aussi mené un workshop pour la Guildhall School (Londres).
MATTHIAS CLAEYS
Écrivain et comédien.
Matthias Claeys a co-fondé la compagnie mkcd, qui produit ses spectacles.
Il a écrit une douzaine de pièces de théâtre (dont PFROPFREIS – lauréat de la Bourse Déclics Jeunes/Fondation de France, Hagards, Phèdre/Salope, Parking – lauréat de l’Aide à la création d’ARTCENA, Communes – lauréat de l’aide Auteur d’espaces SACD), plusieurs romans et nouvelles (dont Croque-Monsieur et Festejar, parus chez HQN…)
Il a mis en scène une dizaine de spectacles, dont certains de ses textes, et Les règles du savoir-vivre… de Jean-Luc Lagarce en collaboration avec Françoise Roche. Dorénavant, il participe aux mises en scènes de ses textes dans la cie mkcd (mises en scène collectives).
Il joue dans les spectacles de la cie mkcd, et a joué sous la direction de Françoise Roche, Kévin Dez, Nadège Guenot, Sergei Ryschenkow…
Il intervient dans différentes structures (en milieu scolaire, associatif, ou dans des écoles de théâtre), à la fois dans le cadre d’ateliers de théâtre, et pour encadrer des pratiques d’écriture collective théâtrale.
TARIFS
Les tarifs reflètent les possibilités d’agencement des ateliers entre eux. À chaque fois, deux tarifs sont indiqués (A et B), le tarif B étant destiné aux personnes connaissant des difficultés financières.
EXPÉRIMENTER :
1 atelier/semaine
Tarif A : 160€/mois
Tarif B : 110€/mois
2 ateliers/semaine :
TARIF A : 280€/mois
TARIF B : 220€/mois
OSER :
TARIF A : 200€/stage
TARIF B : 150€/stage
TARIF INSCIT·ES ATELIERS : 100€/stage
HORAIRES / LIEUX
EXPÉRIMENTER
Les lundis après-midi :
de 14h à 17h
Lieu : Les Petits Formats
6 rue Juliette Dodu – Paris 10 (Métro Colonel Fabien / Goncourt)
Les mardis soir :
de 19h à 22h
Lieu : Théâtre du Chaos
5/7 rue Henri Poincarré – Paris 20 (Métro Porte de Bagnolet)
OSER
Du 21 au 23 avril 2022
de 11h à 17h tous les jours
Lieu : Théâtre du Chaos
5/7 rue Henri Poincarré – Paris 20 (Métro Porte de Bagnolet)
CALENDRIER
Ateliers hebdomadaires :
du 03 octobre 2022 au 27 juin 2023
Stages :
– du 02 au 04 décembre 2022, 11h-17h
– du 21 au 23 avril 2023, 11h-17h
Présentation publique (attention, dates susceptibles d’être modifiées) :
- 25 février 2023
- 1er juillet 2023
Semaines sans ateliers :
- du 26 décembre 2022 au 08 janvier 2023
- du 27 février au 05 mars 2023
- du 1er au 5 mai 2023
INSCRIPTIONS
Les inscriptions aux ateliers se font de tout au long de l’année, de préférence avant chaque début de semestre. Il est possible de faire autant de semestre que l’on veut. Aucune limite d’âge n’est fixée, ni condition de formation préalable. Avant de finaliser une inscription, nous souhaitons organiser un entretien avec un·e des membres de l’équipe artistique, afin de se rencontrer.
Vous pouvez demander des renseignements, ou demander à vous inscrire en nous écrivant sur contact(at)loblique-paris.com
CONTACTS
Françoise Roche 06 83 89 71 20
Facebook : @loblique // Instagram : @lobliqueparis
