L’OBLIQUE PROPOSE UN ATELIER ET DES STAGES D’EXPÉRIMENTATION ET DE PRATIQUE THÉÂTRALES, POUR CELLES ET CEUX QUI VEULENT S’EXERCER À LA CRÉATION VIVANTE.

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MANIFESTE

L’Oblique est un endroit où on teste, on explore, on s’implique, le corps et l’esprit en mouvement.

Tout va ensemble : l’impulsion, le mot, l’envie… Le théâtre est un art joyeux, polymorphe, idiot, puissant, au milieu du monde et à côté du temps, ou l’inverse. 

L’Oblique n’est pas une école, il n’y a ni cursus, ni validation : les ateliers et stages sont des moments de recherche et de pratique. Nous voulons que chacun·e puisse tester, inventer, risquer avec plaisir, dans un cadre pensé pour ne pas s’y blesser.

L’Oblique est une structure qui mêle les gens. Les ateliers sont ouverts à tous et toutes, sans limite d’âge, avec ou sans formation préalable, qu’on veuille s’exercer parce que ça nous amuse et intéresse, qu’on ait une intention professionnelle ou pas. Il n’y a pas de cahier des charges à remplir pour faire l’acteur ou l’actrice.

Nous proposons un atelier hebdomadaire (Expérimenter), ainsi que des stages (Oser).

En commun : l’invitation à travailler sur des exercices de création scénique (théâtrale, performative, chorégraphique, d’écriture de plateau…), parce que nous soutenons qu’être acteur, actrice, c’est être créateur et créatrice.

L’Oblique fonctionne sur une saison (octobre à juin – 34 semaines). À chaque saison, des thématiques générales sont abordées, explorées, questionnées. En cours et en fin d’année ont lieu les présentations publiques des travaux. 

ATELIER

EXPÉRIMENTER 

L’atelier hebdomadaire se concentre sur l’expérimentation et la pratique.

Il est encadré par Françoise Roche (metteuse en scène – actrice), et Cassandre Herpin (chorégraphe – danseuse) intervient de manière ponctuelle. Les regards se croisent. Les participant·es recherchent, inventent et créent, en s’appuyant sur des propositions d’exercice de création, et l’exploration des répertoires théâtraux. À partir d’un texte, d’un tableau, d’une musique, ou d’une contrainte formelle, utiliser l’espace de représentation, s’inscrire dedans, impliquer son corps et sa voix, tester des formes. (les mardis de 19h à 22h – limité à 10 personnes)

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détail des prix dans « Tarifs« 

STAGES

OSER

Les stages sont encadrés par Matthias Claeys (auteur et acteur). Dans ces stages,  les participant·es sont invité·es à rechercher et créer autour d’une méthode ou d’un thème précis, avec ou sans présentation publique. (deux stages de 20h chacun par an, limité à 10 personnes)

Prochain stage (12 au 14 avril 2024)

Ce sont trois journées à écrire pour la parole. Des textes conçus pour être dits
Matthias propose de travailler autour d’une thématique qui est aussi une action : partir de soi. Et pose une question : pour aller où ?
Qu’est-ce qu’on écrit en partant de soi ? Et une fois qu’on en est parti·e ?
Sur ces trois journées, au gré des propositions formelles et des inspirations, on écrit des textes, on se les lit, les commente, les retravaille, peut-être qu’on les met un peu en scène si on veut.
Il n’y a pas de niveau ou d’expérience requise, juste l’envie de partager ces moments, de réfléchir ensemble et se surprendre peut être.

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ÉQUIPE ARTISTIQUE

L’Oblique est l’initiative de trois artistes, qui assurent la direction artistique, et encadrent les ateliers et les stages, parfois accompagnés d’autres artistes invités.

FRANÇOISE ROCHE

Metteuse en scène, actrice et professeure d’art dramatique, titulaire du diplôme d’État d’enseignement d’art dramatique et du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur d’art dramatique. 

Françoise Roche a dirigé l’Atelier Théâtral de Création, la compagnie C’est la Nuit, l’Atelier Théâtral de Reims, et les Classes de la Comédie (CDN de Reims). Elle a enseigné  à l’Atelier Théâtral de Création, l’École de théâtre l’Éponyme, l’École de l’acteur de Florent, Acting International et Point Fixe.

Elle a mis en scène une trentaine de spectacles, dont Ni fait ni à faire (en collaboration avec Cassandre Herpin),  Home en collaboration avec Michaela Meschke, Les règles du savoir-vivre dans la société moderne de J.-L. Lagarce en collaboration avec Matthias Claeys,  Nulle part mais quand ? du collectif Les Idiots, Comme un tremblement de terre… de Michèle Harfaut, L’Échange de Paul Claudel, Dramauscules de Thomas Bernhard, Les Chaises d’Eugène Ionesco, Quai Ouest de Bernard-Marie Koltès, Les Bonnes de Jean Genet… Elle a joué sous la direction de Michèle Harfaut, Bourlem Guerdjou, Emmanuelle Jacquemard, Matthias Claeys, Morgane Lory…

CASSANDRE HERPIN

Chorégraphe, danseuse et comédienne, professeur de danse contemporaine diplômée d’Etat (RIDC Paris), titulaire d’un master d’Etudes Théâtrales (Sorbonne Nouvelle Paris 3).

Cassandre Herpin a fondé et dirige la compagnie Luciérnaga mêlant danse et théâtre. Elle a mis en scène et chorégraphié plusieurs pièces, et performances, destinées à la scène et/ou à l’espace urbain, dont Ni fait ni à faire (en collaboration avec Françoise Roche), Cade l’oliva, Basquiat, Justaucorps, D.I.C.T.A.T., Un homme est une femme qui danse, Attendre l’attaque, Nourrir, et R.I.O.T. en collaboration avec le groupe Pink Noise Party. Elle reçoit la médaille de bronze des Rencontres Chorégraphiques Nationales de la Fédération Française de Danse pour D.I.C.T.A.T. et Un homme est une femme qui danse.

Elle a enseigné au sein de l’Atelier Théâtral de Création, des Rencontres Internationales de Danse Contemporaine, du Centre de Danse Dauphine (dont elle est chorégraphe associée), et au sein de UGOP ; elle a aussi mené un workshop pour la Guildhall School (Londres).

 

MATTHIAS CLAEYS

Écrivain et comédien.

Matthias Claeys a co-fondé la compagnie mkcd, qui produit ses spectacles.

Il a écrit une douzaine de pièces de théâtre (dont PFROPFREIS – lauréat de la Bourse Déclics Jeunes/Fondation de France, Hagards, Phèdre/SalopeParking – lauréat de l’Aide à la création d’ARTCENA, Communes – lauréat de l’aide Auteur d’espaces SACD), plusieurs romans et nouvelles (dont Croque-Monsieur et Festejar, parus chez HQN…)

Il a mis en scène une dizaine de spectacles, dont certains de ses textes, et Les règles du savoir-vivre… de Jean-Luc Lagarce en collaboration avec Françoise Roche. Dorénavant, il participe aux mises en scènes de ses textes dans la cie mkcd (mises en scène collectives).

Il joue dans les spectacles de la cie mkcd, et a joué sous la direction de Françoise Roche, Kévin Dez, Nadège Guenot, Sergei Ryschenkow…

Il intervient dans différentes structures (en milieu scolaire, associatif, ou dans des écoles de théâtre), à la fois dans le cadre d’ateliers de théâtre, et pour encadrer des pratiques d’écriture collective théâtrale.

TARIFS

Les tarifs reflètent les possibilités d’agencement des ateliers entre eux. À chaque fois, deux tarifs sont indiqués (A et B), le tarif B étant destiné aux personnes connaissant des difficultés financières.

EXPÉRIMENTER :

  1 atelier/semaine

TARIF A : 160€/mois

TARIF B : 110€/mois

 

OSER :

TARIF A : 200€/stage

TARIF B : 150€/stage

TARIF INSCIT·ES ATELIER : 100€/stage

HORAIRES / LIEUX

EXPÉRIMENTER

Les mardis  :

de 19h à 22h

Lieu : Théâtre du Chaos

5/7 rue Henri Poincarré – Paris 20 (Métro Porte de Bagnolet)

OSER 

Du 12 au 14 avril 2024

de 11h à 17h tous les jours

Lieu : Théâtre du Chaos

5/7 rue Henri Poincarré – Paris 20 (Métro Porte de Bagnolet)

CALENDRIER

Ateliers hebdomadaires :

du 03 octobre 2023 au 27 juin 2024

Stages :

– janvier 2024, (3 jours de 11h à 17h)

– avril 2024, (3 jours de 11h à 17h)

Présentation publique : 

  • 30 juin 2024 (date à confirmer)

Semaines sans ateliers :

  • du 26 décembre 2023 au 08 janvier 2024
  • du 27 février au 05 mars 2024
  • du 1er au 5 mai 2024

INSCRIPTIONS

Les inscriptions aux ateliers se font de tout au long de l’année, de préférence avant chaque début de semestre. Il est possible de faire autant de semestre que l’on veut. Aucune limite d’âge n’est fixée, ni condition de formation préalable. Avant de finaliser une inscription, nous souhaitons organiser un entretien avec un·e des membres de l’équipe artistique, afin de se rencontrer.

Vous pouvez demander des renseignements, ou demander à vous inscrire en nous écrivant sur contact(at)loblique-paris.com

CONTACTS

contact(at)loblique-paris.com

Françoise Roche 06 83 89 71 20

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