L’OBLIQUE PROPOSE UN ATELIER ET DES STAGES D’EXPÉRIMENTATION ET DE PRATIQUE THÉÂTRALES, POUR CELLES ET CEUX QUI VEULENT S’EXERCER À LA CRÉATION VIVANTE.
MANIFESTE
L’Oblique est un endroit où on teste, on explore, on s’implique, le corps et l’esprit en mouvement.
Tout va ensemble : l’impulsion, le mot, l’envie… Le théâtre est un art joyeux, polymorphe, idiot, puissant, au milieu du monde et à côté du temps, ou l’inverse.
L’Oblique n’est pas une école, il n’y a ni cursus, ni validation : les ateliers et stages sont des moments de recherche et de pratique. Nous voulons que chacun·e puisse tester, inventer, risquer avec plaisir, dans un cadre pensé pour ne pas s’y blesser.
L’Oblique est une structure qui mêle les gens. Les ateliers sont ouverts à tous et toutes, sans limite d’âge, avec ou sans formation préalable, qu’on veuille s’exercer parce que ça nous amuse et intéresse, qu’on ait une intention professionnelle ou pas. Il n’y a pas de cahier des charges à remplir pour faire l’acteur ou l’actrice.
Nous proposons un atelier hebdomadaire (Expérimenter), ainsi que des stages (Oser).
En commun : l’invitation à travailler sur des exercices de création scénique (théâtrale, performative, chorégraphique, d’écriture de plateau…), parce que nous soutenons qu’être acteur, actrice, c’est être créateur et créatrice.
L’Oblique fonctionne sur une saison (octobre à juin – 34 semaines). À chaque saison, des thématiques générales sont abordées, explorées, questionnées. En cours et en fin d’année ont lieu les présentations publiques des travaux.
ATELIER
EXPÉRIMENTER
L’atelier hebdomadaire se concentre sur l’expérimentation et la pratique.
Il est encadré par Françoise Roche (metteuse en scène – actrice), et Cassandre Herpin (chorégraphe – danseuse) intervient de manière ponctuelle. Les regards se croisent. Les participant·es recherchent, inventent et créent, en s’appuyant sur des propositions d’exercice de création, et l’exploration des répertoires théâtraux. À partir d’un texte, d’un tableau, d’une musique, ou d’une contrainte formelle, utiliser l’espace de représentation, s’inscrire dedans, impliquer son corps et sa voix, tester des formes. (les mardis de 19h à 22h – limité à 10 personnes)
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détail des prix dans « Tarifs«
STAGES
OSER
Des stages peuvent être proposés. Dans ces stages, les participant·es sont invité·es à rechercher et créer autour d’une méthode ou d’un thème précis, avec ou sans présentation publique.
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CRÉATIONS
« Madame, c’est un garçon ! »
Tentative d’évocation de ce que signifie être mère d’un garçon dans un monde patriarcal
Première création L’Oblique
Françoise et Emmanuelle sont toutes les deux mères de garçons. Ensemble, elles s’interrogent :comment on fait pour éduquer un garçon dans un monde patriarcal ? Tout près de nous, dans un dispositif quadrifrontal, elles nous entraînent dans leurs questionnements, réfléchissent à la notion de sacrifice maternel et s’amusent à convoquer une ribambelle de mères, de la « maman » d’Harry Potter à celle de Barbe-Bleue. Un spectacle qui interroge les relations mère-fils autant que les représentations de la masculinité en vigueur dans notre société.
De et par Emmanuelle Jacquemard et Françoise Roche
Collaboration artistique : May Santot
Avec le soutien de RAVIV – Réseau des arts vivants en Île-de-France, du Théâtre à Durée Indéterminée, de Mains d’œuvres, de L’Éclair – Épinay-sur-Seine
Forme tout-terrain, technique autonome, pouvant être jouée en intérieur comme en extérieur
Création au Festival À ma place et représentation à L’Éclair, Épinay-sur-Seine, en juillet 2024
Reprise du 3 au 6 avril 2025 au Local des Autrices, 18 rue de l’Orillon, 75011 Paris
ÉQUIPE ARTISTIQUE
L’Oblique est l’initiative de deux artistes, qui assurent la direction artistique, et encadrent les ateliers et les stages, parfois accompagnés d’autres artistes invités.
FRANÇOISE ROCHE
Metteuse en scène, actrice et professeure d’art dramatique, titulaire du diplôme d’État d’enseignement d’art dramatique et du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur d’art dramatique.
Françoise Roche a dirigé l’Atelier Théâtral de Création, la compagnie C’est la Nuit, l’Atelier Théâtral de Reims, et les Classes de la Comédie (CDN de Reims). Elle a enseigné à l’Atelier Théâtral de Création, l’École de théâtre l’Éponyme, l’École de l’acteur de Florent, Acting International et Point Fixe.
Elle a mis en scène une trentaine de spectacles, dont Ni fait ni à faire (en collaboration avec Cassandre Herpin), Home en collaboration avec Michaela Meschke, Les règles du savoir-vivre dans la société moderne de J.-L. Lagarce en collaboration avec Matthias Claeys, Nulle part mais quand ? du collectif Les Idiots, Comme un tremblement de terre… de Michèle Harfaut, L’Échange de Paul Claudel, Dramauscules de Thomas Bernhard, Les Chaises d’Eugène Ionesco, Quai Ouest de Bernard-Marie Koltès, Les Bonnes de Jean Genet… Elle a joué sous la direction de Michèle Harfaut, Bourlem Guerdjou, Emmanuelle Jacquemard, Matthias Claeys, Morgane Lory…
CASSANDRE HERPIN
Chorégraphe, danseuse et comédienne, professeur de danse contemporaine diplômée d’Etat (RIDC Paris), titulaire d’un master d’Etudes Théâtrales (Sorbonne Nouvelle Paris 3).
Cassandre Herpin a fondé et dirige la compagnie Luciérnaga mêlant danse et théâtre. Elle a mis en scène et chorégraphié plusieurs pièces, et performances, destinées à la scène et/ou à l’espace urbain, dont Ni fait ni à faire (en collaboration avec Françoise Roche), Cade l’oliva, Basquiat, Justaucorps, D.I.C.T.A.T., Un homme est une femme qui danse, Attendre l’attaque, Nourrir, et R.I.O.T. en collaboration avec le groupe Pink Noise Party. Elle reçoit la médaille de bronze des Rencontres Chorégraphiques Nationales de la Fédération Française de Danse pour D.I.C.T.A.T. et Un homme est une femme qui danse.
Elle a enseigné au sein de l’Atelier Théâtral de Création, des Rencontres Internationales de Danse Contemporaine, du Centre de Danse Dauphine (dont elle est chorégraphe associée), et au sein de UGOP ; elle a aussi mené un workshop pour la Guildhall School (Londres).
TARIFS
Les tarifs reflètent les possibilités d’agencement des ateliers entre eux. À chaque fois, deux tarifs sont indiqués (A et B), le tarif B étant destiné aux personnes connaissant des difficultés financières.
EXPÉRIMENTER :
1 atelier/semaine
TARIF A : 160€/mois
TARIF B : 110€/mois
OSER :
TARIF A : 200€/stage
TARIF B : 150€/stage
TARIF INSCIT·ES ATELIER : 100€/stage
HORAIRES / LIEUX
EXPÉRIMENTER
Les mardis :
de 19h à 22h
Lieu : Théâtre du Chaos
5/7 rue Henri Poincarré – Paris 20 (Métro Porte de Bagnolet)
CALENDRIER
Ateliers hebdomadaires :
d’octobre 2025 à juin 2026
Présentations publiques :
- dates à venir
INSCRIPTIONS
Les inscriptions aux ateliers se font de tout au long de l’année, de préférence avant chaque début de semestre. Il est possible de faire autant de semestre que l’on veut. Aucune limite d’âge n’est fixée, ni condition de formation préalable. Avant de finaliser une inscription, nous souhaitons organiser un entretien avec un·e des membres de l’équipe artistique, afin de se rencontrer.
Vous pouvez demander des renseignements, ou demander à vous inscrire en nous écrivant sur contact(at)loblique-paris.com
CONTACTS
Françoise Roche 06 83 89 71 20
Facebook : @loblique // Instagram : @lobliqueparis
