L’OBLIQUE EST UNE STRUCTURE D’EXPÉRIMENTATION ET DE PRATIQUE, POUR CELLES ET CEUX QUI VEULENT S’EXERCER À LA CRÉATION VIVANTE.

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L’OBLIQUE EST UNE STRUCTURE D’EXPÉRIMENTATION ET DE PRATIQUE, POUR CELLES ET CEUX QUI VEULENT S’EXERCER À LA CRÉATION VIVANTE.

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L’OBLIQUE EST UN ENDROIT OÙ ON TESTE, ON EXPLORE, ON S’IMPLIQUE, LE CORPS ET L’ESPRIT EN MOUVEMENT.

Le théâtre est un art joyeux, polymorphe, idiot, puissant, au milieu du monde et à côté du temps, ou l’inverse. Ça bouge tout le temps, ça change nécessairement, c’est du non-exportable. C’est une affaire de soi à soi et aux autres. Nous cherchons toujours l’endroit qui est propre à chacun et chacune. Ça ne signifie pas délimiter une zone de confort, mais tester, inventer, risquer. L’Oblique propose le cadre pour ne pas s’y blesser.

L’Oblique propose une pratique politique des arts vivants et de l’accompagnement : agir au milieu d’une réalité, que ce soit ou non pour la changer, éprouver le plaisir de l’interrogation. Nous pensons que ce qu’on choisit de dire, de montrer, d’inventer et notre manière de le faire a une conséquence directe – même infime – sur nos sociétés, quelle que soit la portée publique du geste. 

L’Oblique n’est pas une école, il n’y a ni cursus, ni validation, nous n’y donnons pas cours : les ateliers sont des moments de recherche. L’Oblique est une structure qui mêle les gens, ceux qui veulent s’exercer à la pratique parce que ça les intéresse, ceux qui ont une intention professionnelle, et ceux qui recherchent un terrain d’expérimentation. Les ateliers sont ouverts à tous et toutes, sans limite d’âge, avec ou sans formation préalable. Il n’y a pas de cahier des charges à remplir pour faire l’acteur ou l’actrice

L’OBLIQUE EST UN ENDROIT OÙ ON TESTE, ON EXPLORE, ON S’IMPLIQUE, LE CORPS ET L’ESPRIT EN MOUVEMENT.

Le théâtre est un art joyeux, polymorphe, idiot, puissant, au milieu du monde et à côté du temps, ou l’inverse. Ça bouge tout le temps, ça change nécessairement, c’est du non-exportable. C’est une affaire de soi à soi et aux autres. Nous cherchons toujours l’endroit qui est propre à chacun et chacune. Ça ne signifie pas délimiter une zone de confort, mais tester, inventer, risquer. L’Oblique propose le cadre pour ne pas s’y blesser.

L’Oblique propose une pratique politique des arts vivants et de l’accompagnement : agir au milieu d’une réalité, que ce soit ou non pour la changer, éprouver le plaisir de l’interrogation. Nous pensons que ce qu’on choisit de dire, de montrer, d’inventer et notre manière de le faire a une conséquence directe – même infime – sur nos sociétés, quelle que soit la portée publique du geste. 

L’Oblique n’est pas une école, il n’y a ni cursus, ni validation, nous n’y donnons pas cours : les ateliers sont des moments de recherche. L’Oblique est une structure qui mêle les gens, ceux qui veulent s’exercer à la pratique parce que ça les intéresse, ceux qui ont une intention professionnelle, et ceux qui recherchent un terrain d’expérimentation. Les ateliers sont ouverts à tous et toutes, sans limite d’âge, avec ou sans formation préalable. Il n’y a pas de cahier des charges à remplir pour faire l’acteur ou l’actrice

Nous proposons deux créneaux d’ateliers hebdomadaires (Expérimenter), ainsi que des stages (Oser).

En commun : l’invitation à travailler sur des exercices de création scénique (théâtrale, performative, chorégraphique, d’écriture de plateau…), parce que nous soutenons qu’être acteur, actrice, c’est être créateur et créatrice.

L’Oblique fonctionne sur une saison (octobre à juin – 34 semaines). À chaque saison, des thématiques générales sont abordées, explorées, questionnées. En cours et en fin d’année ont lieu les présentations publiques des travaux. 

Nous proposons deux créneaux d’ateliers hebdomadaires (Expérimenter), ainsi que des stages (Oser).

En commun : l’invitation à travailler sur des exercices de création scénique (théâtrale, performative, chorégraphique, d’écriture de plateau…), parce que nous soutenons qu’être acteur, actrice, c’est être créateur et créatrice.

L’Oblique fonctionne sur une saison (octobre à juin – 34 semaines). À chaque saison, des thématiques générales sont abordées, explorées, questionnées. En cours et en fin d’année ont lieu les présentations publiques des travaux.

ATELIERS

L’atelier hebdomadaire se concentre sur l’expérimentation et la pratique.

L’atelier est encadré par deux artistes : Françoise Roche (metteure en scène – actrice) et Cassandre Herpin (chorégraphe – danseuse). De manière régulière, les ateliers sont encadrés à deux, les regards se croisent.

EXPÉRIMENTERDans cet atelier hebdomadaire, les participant·es recherchent, inventent et créent, en s’appuyant sur des propositions d’exercice et l’exploration des répertoires théâtraux. À partir d’un texte, d’un tableau, d’une musique, ou d’une contrainte formelle, utiliser l’espace de représentation, s’inscrire dedans, impliquer son corps et sa voix, tester des formes. (les lundis de 14h à 17h  – 160€/280€ par mois)

voir Calendrier

détail des prix dans « Tarifs« 

L’atelier hebdomadaire se concentre sur l’expérimentation et la pratique.

L’atelier est encadré par deux artistes : Françoise Roche (metteure en scène – actrice) et Cassandre Herpin (chorégraphe – danseuse). De manière régulière, les ateliers sont encadrés à deux, les regards se croisent.

EXPÉRIMENTERDans cet atelier hebdomadaire, les participant·es recherchent, inventent et créent, en s’appuyant sur des propositions d’exercice et l’exploration des répertoires théâtraux. À partir d’un texte, d’un tableau, d’une musique, ou d’une contrainte formelle, utiliser l’espace de représentation, s’inscrire dedans, impliquer son corps et sa voix, tester des formes. (les lundis de 14h à 17h  – 160€/280€ par mois)

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STAGES

Les stages sont animés par Matthias Claeys (auteur et acteur), Françoise Roche et Cassandre Herpin, et là aussi, les regards se croisent.

OSER : Dans ces stages, deux fois par an, les participant·es sont invité·es à rechercher et créer autour d’un axe très précis (la lecture à voix haute, monter vite un texte philosophique, l’écriture immédiate…), parfois les stages donnent lieu à une présentation publique, d’autres fois non. (deux stages par an, 200€/160€ par stage 20h de stage)

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Les stages sont animés par Matthias Claeys (auteur et acteur), Françoise Roche et Cassandre Herpin, et là aussi, les regards se croisent.

OSER : Dans ces stages, deux fois par an, les participant·es sont invité·es à rechercher et créer autour d’un axe très précis (la lecture à voix haute, monter vite un texte philosophique, l’écriture immédiate…), parfois les stages donnent lieu à une présentation publique, d’autres fois non. (deux stages par an, 200€/160€ par stage 20h de stage)

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L’Oblique est l’initiative de trois artistes, qui assurent la direction artistique, et encadrent les ateliers et les stages, parfois accompagnés d’autres artistes invités.

L’Oblique est l’initiative de trois artistes, qui assurent la direction artistique, et encadrent les ateliers et les stages, parfois accompagnés d’autres artistes invités.

FRANÇOISE ROCHE

Metteur en scène, actrice et professeure d’art dramatique, titulaire du diplôme d’État d’enseignement d’art dramatique et du certificat d’aptitude aux fonctions de professeur d’art dramatique. 

Françoise Roche dirige l’Atelier Théâtral de Création, et a dirigé la compagnie C’est la Nuit, l’Atelier Théâtral de Reims, et les Classes de la Comédie (CDN de Reims). Elle a enseigné  à l’Atelier Théâtral de Création, l’École de théâtre l’Éponyme, l’École de l’acteur de Florent, Acting International et Point Fixe.

Elle a mis en scène une trentaine de spectacles, dont Home en collaboration avec Michaela Meschke, Les règles du savoir-vivre dans la société moderne de J.-L. Lagarce en collaboration avec Matthias Claeys,  Nulle part mais quand ? du collectif Les Idiots, Comme un tremblement de terre… de Michèle Harfaut, L’Échange de Paul Claudel, Dramauscules de Thomas Bernhard, Les Chaises d’Eugène Ionesco, Quai Ouest de Bernard-Marie Koltès, Les Bonnes de Jean Genet… Elle a joué sous la direction de Michèle Harfaut, Bourlem Guerdjou, Emmanuelle Jacquemard, Matthias Claeys, Morgane Lory…

CASSANDRE HERPIN

Chorégraphe, danseuse et comédienne, professeure de danse, titulaire de l’Examen d’Aptitude Technique (option contemporain), d’un master d’Études Théâtrales (Sorbonne Nouvelle Paris 3), en formation au D.E. de professeur de danse contemporaine.

Cassandre Herpin a co-fondé et co-dirige la compagnie Luciérnaga avec Narimane Le Roux Dupeyron, et collabore régulièrement avec le groupe Pink Noise Party.

Elle a mis en scène et chorégraphié plusieurs pièces, et performances, destinées à la scène et/ou à l’espace urbain, dont Nourrir, Attendre l’attaque, Basquiat, Justaucorps, D.I.C.T.A.T., Un homme est une femme qui danse, R.I.O.T. Elle reçoit la médaille de bronze des Rencontres Chorégraphiques Nationales de la Fédération Française de Danse pour D.I.C.T.A.T. et Un homme est une femme qui danse.

Elle a enseigné au sein de l’Atelier Théâtral de Création, du Centre de Danse Dapuhine (dont elle est chorégraphe associée), et au sein de UGOP ; elle a aussi  mené un workshop pour la Guidhall School (Londres).

 

MATTHIAS CLAEYS

Écrivain, metteur en scène et comédien.

Matthias Claeys a co-fondé avec Kévin Dez la compagnie mkcd, qui produit ses spectacles.

Il a écrit une dizaine de pièces de théâtre (dont PFROPFREIS – lauréat de la Bourse Déclics Jeunes/Fondation de France, Hagards – paru chez ALNA Éditeurs, PARKING – lauréat de l’Aide à la création d’ARTCENA), plusieurs romans et nouvelles (dont Croque-Monsieur et Festejar, parus chez HQN…).

Il a mis en scène une dizaine de spectacles, dont certains de ses textes (PFROPFREIS, Hagards, PHÈDRE/SALOPE, PARKING…), et Les règles du savoir-vivre dans la société moderne de Jean-Luc Lagarce en collaboration avec Françoise Roche.

Il a joué dans certains de ses spectacles, et sous la direction de Françoise Roche, Kévin Dez, Nadège Guenot, Sergei Ryschenkow…

Il intervient dans différentes structures (en milieu scolaire, associatif, ou dans des écoles de théâtre), à la fois dans le cadre d’ateliers de théâtre, et pour encadrer des pratiques d’écriture collective théâtrale.

TARIFS

Les tarifs reflètent les possibilités d’agencement des ateliers entre eux. À chaque fois, deux tarifs sont indiqués (A et B), le tarif B étant destiné aux personnes connaissant des difficultés financières.

EXPÉRIMENTER :

Tarif A : 160€/mois

Tarif B : 110€/mois

 

OSER :

TARIF A : 200€/stage

TARIF B : 160€/stage

Les tarifs reflètent les possibilités d’agencement des ateliers entre eux. À chaque fois, deux tarifs sont indiqués (A et B), le tarif B étant destiné aux personnes connaissant des difficultés financières.

EXPÉRIMENTER :

Tarif A : 160€/mois

Tarif B : 110€/mois

 

OSER :

TARIF A : 200€/stage

TARIF B : 160€/stage

HORAIRES / LIEUX

EXPÉRIMENTER

Les lundis

de 14h à 17h

Lieu : Les Petits Formats

6 rue Juliette Dodu – Paris 10 (Métro Colonel Fabien / Goncourt)

EXPÉRIMENTER

Les lundis

de 14h à 17h

Lieu : Les Petits Formats

6 rue Juliette Dodu – Paris 10 (Métro Colonel Fabien / Goncourt)

CALENDRIER

Ateliers hebdomadaires :

du 11 octobre 2021 au 30 juin 2022

Présentation publique :

19 février 2022 – 19h

Lundis sans ateliers :

– lundi 18 avril

– lundi 2 mai

 

Ateliers hebdomadaires :

du 11 octobre 2021 au 30 juin 2022

Présentation publique :

19 février 2022 – 19h

Lundis sans ateliers :

– lundi 18 avril

– lundi 2 mai

 

INSCRIPTIONS

Les inscriptions aux ateliers se font de tout au long de l’année, de préférence avant chaque début de semestre. Il est possible de faire autant de semestre que l’on veut. Aucune limite d’âge n’est fixée, ni condition de formation préalable. Avant de finaliser une inscription, nous souhaitons organiser un entretien avec un·e des membres de l’équipe artistique, afin de se rencontrer.

Vous pouvez demander des renseignements, ou demander à vous inscrire en nous écrivant sur contact(at)loblique-paris.com

Les inscriptions aux ateliers se font de tout au long de l’année, de préférence avant chaque début de semestre. Il est possible de faire autant de semestre que l’on veut. Aucune limite d’âge n’est fixée, ni condition de formation préalable. Avant de finaliser une inscription, nous souhaitons organiser un entretien avec un·e des membres de l’équipe artistique, afin de se rencontrer.

Vous pouvez demander des renseignements, ou demander à vous inscrire en nous écrivant sur contact(at)loblique-paris.com

CONTACTS

contact(at)loblique-paris.com

Téléphone : Matthias Claeys 06 33 87 57 54 // Françoise Roche 06 83 89 71 20

Facebook : @loblique // Instagram : @lobliqueparis

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Téléphone : Matthias Claeys 06 33 87 57 54 // Françoise Roche 06 83 89 71 20

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